Audio Receptiva · 12

Dis: M. Celeste Manetta

 Esfera Clest Art 2015

Nombre: "Descalza Sobre la Corriente, siempre."

Cynthia Ortegosa- En Foco

Licenciada en Musicoterapia. Realizó sus estudios en Buenos Aires, Argentina, en USAL (Universidad del Salvador) y en UBA ( Universidad de Buenos Aires).

A su vez, estudió en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla " Profesorado de Canto Lírico" y desarrolló como instrumentos: piano y violín. Fue alumna de téc. vocal de Madalena Bernardes (Brasil) en  la Escuela de voz y movimiento de Sao Paulo.

Como Técnica en Sonido se desempeñó colaborando en diversos proyectos musicales como: Las Chicas del montón, Pablo Enriquez, Los Musicomediantes y también en diversas publicaciones peródicas. Actualmente produce, junto a Iris Etcheverry, dos  proyectos propios: Control G y Nodo Sur.

Como docetente  coordina variedad de talleres relacionados al campo de la música, el sonido y la musicoterapia en diversidad de establecimientos educativos musicales y salas de ensayo como Palermo Vintage, se desempeña como coach vocal y profesora de técnica vocal y repertorio.

Para Audio Receptiva Musicografías realizó los arreglos vocales de FASE V : Camino de Vuelta y participó en la grabación de coros del Compilado Audio Receptiva Vol. 5 " Trabajo en Construcción/ Work in Progress". también colaboró dando asesoramiento de sonido en vivo para las " zARpaditas" y los Encuentros ARM semi acústicos.

Para contactarse con ella podés hacerlo a través de este link: click acá.

DAVID AMADO- RES # 4

Por Martin Medina; 6 de Enero del 2016

Producción autogestionada

Calificación: 5

Un nuevo año ha llegado y la década sigue avanzando. Pero en este caso no voy a hablar de algo tan urgente, al contrario, voy a ir 5 años atrás para dar un breve resumen de Hacer Azar, segundo disco de David Amado Power Quinteto de Salón.

Hacer Azar es pachanga melancólica (si es que eso existe), es una mezcla de canciones para bailar pero con melodías que no suenan alegre del todo. Si bien decir que Hacer Azar es un disco triste es errado tampoco podemos hablar de un álbum alegre; de hecho los títulos de las canciones ya dan algunos indicios de los tópicos que elije tratar David Amado a la hora de su composición lirica: por ej ¨Desaliento¨, ¨Se van¨, ¨El desvío¨.

Hacer Azar en sí, musicalmente se torna un disco de difícil escucha, largo (14 canciones en total) y repetitivo. Hubiese sido mucho mas efectivo si el tiempo de duración total hubiera sido un tanto mas corto. La primera parte del disco de hecho tiene algunas buenas canciones, para la segunda parte ya es todo bastante parecido y cansa. Canciones como ¨Todo en el aire¨ y ¨El desvío¨ recuerdan a Lisandro Aristimuño en su primera época (sobre todo la segunda que tiene mucha reminiscencia a ¨Hojas de Camino¨). También encontré otros guiños a canciones pop clásicas. En ¨Alguien a quien llamar¨ el rasgueo acelerado recuerda a ¨Faith¨ de George Michael y en ¨Caminando¨ referencian a ¨Walk on the wild side¨ de Lou Reed con su corito chu-churu-churu.. solo que agregándole percusión por todos lados y clave de murga, que también está en ¨Alguien¨ y hasta incluye el típico larai-larai uruguayo.

Lo que sí vale destacar y que le agrega un matiz distinto a las canciones, otro color, es el violín que agregan a algunas canciones, como en ¨Tu casa¨ donde en el minuto 1 llegan a irse hasta un nivel sonoro muy bajo para luego subir de a poco pero manteniéndose dentro de la canción. El único tema donde se sueltan mas es en ¨Moviendo¨, que cierra el disco. Percusivo por donde se mire, el tema hitero no baja nunca como pidiendo ser bailado inmediatamente. Cambian un poco el estilo en ¨Una montaña¨ donde agregan batería y Amado se mete un poco mas con el pop. En ¨Va a parar¨ sucede algo curioso, ya que el tema está grabado en un volumen bajo, y al principio estaba esperando que pase algo, que explote de alguna manera. Sin embargo esto no sucede y Amado elije oscilar la canción entre un plano calmo y medio oriental.

Hacer Azar no suena para nada azaroso y se nota una meticulosa, afilada, producción de David Amado y una gran ejecución de los integrantes de su banda. El baile está presente y lo hace notar acompañando con palmas si es necesario o simplemente dejando la canción pelada, solo acompañada por tambores o congas (¨Moviendo¨).Sí falla en el regocijo de escuchar un disco con placer y que se pase el tiempo como si nada. Las canciones terminan pareciéndose, lo que cambia es su acompañamiento rítmico.

TAL BANDA - RES #3

Por Martin Medina; 29 de Diciembre del 2015

Tal Banda
Esto es Cualquiera (En vivo)
Independiente; 2013

calificación : 6

Tal Banda=Rock. Esto quiere decir que sea bueno? No siempre. Tal banda no es un mal grupo pero hay algo que no termina de cerrar… Esto es cualquiera es el primer álbum de la banda, grabado en 2008. Esto es cualquiera -en vivo registra el total del álbum y dos canciones mas (salió a la par de la grabación del registro filmada) En general es un álbum de un sonido muy igual, por no decir monótono. De hecho escuchándolo muchos temas me sonaron igual, como si no hubiese matiz alguno y los temas repitieran la misma fórmula una y otra vez (escuchen ¨Vuelo Volviendo¨, ¨Todo toma forma¨ y ¨Fluvial¨). Influenciados claramente por Divididos la banda no lo esconde y es su estandarte mas recurrente.

Pocos momentos son buenos, la banda despega cuando experimenta un poco mas como en ¨La mosca en mi cabeza¨ con un buen riff que no se cansa y que se mantiene en todo el tema, y hasta agregan algunos efectos también aunque, lamentablemente, son los únicos que se escuchan en la totalidad del álbum; vale agregar que esta versión en vivo supera a la original, tocada en otro tono queda mejor para crear un ambiente envolvente. ¨El mismo final¨ es otra buena canción que tiene a Andrea Alvarez, la percusionista argentina, de invitada. A partir de la mitad cuelgan y se ponen al palo dándole un momento bien arriba y necesario, desde ya.

El sonido del álbum deja mucho que desear, no hay planos salientes o algún destacado, todo suena parejo y esto así lo vuelve cansador. Las letras no llegan a comprenderse, ya que quedan atrás tal vez por decisión del cantante o simplemente por la mezcla final. (Es irónico esto ya que en el álbum original, de hecho, si se comprenden y están bastante mas al frente que acá) Cuando logran entenderse dicen cosas como ¨Vamos a mirarnos/Y a escupirnos con amor¨ en ¨Ojo, que duelo¨ (!!) Hay una diferencia muy grande entre el disco original y esta, su representación en vivo que no lo honra para nada. Da la sensación de que fue grabado para sacarse las ganas de tocar o para joder un rato nomas. Esto es cualquiera en vivo quedara como un álbum mas a modo de transición para lo próximo, (de hecho adelantaron algo) Pero aun así deja un sabor amargo..

ACORAZADO POTEMKIM - RES #2

Por Martin Medina; 21 de Diciembre del 2015

Acorazado Potemkin
Remolino

Oui Oui Records/Independiente; 2014

Calificación: 8

Talión: pena que hace sufrir al delincuente un daño igual al que causó.

Carcarañá: río que nace en la provincia de Córdoba

Ferrol: ciudad española situada al norte de la provincia de La Coruña, en Galicia

Estas referencias son necesarias para entender un poco mas la lírica de Juan Pablo Fernandez (ex Pequeña Orquesta Reincidentes) que se destaca como uno de los mejores letristas contemporáneos locales. Imponiendo palabras que uno no escucho antes en ninguna grabación argentina salvo en el lunfardo aplicado en el tango.

Con Remolino, el segundo álbum de estudio del supergrupo independiente Acorazado Potemkim, no solo se solidifican sus letras, si no que el trio en su totalidad entrega un trabajo ajustado y devastador que equipara letras y música por partes iguales. El fraseo del cantante marcadamente remite al arrabal, al tango, estirando las palabras y agudizando con énfasis las que quiere teatralizar. En el tema que le da nombre al álbum canta ¨Vaamoos/No hay que esperar mas¨ como sacándose un peso de encima y festejando a la vez. En ¨El pan del facho¨, uno de los mejores temas, que marcha machacante con la batería de Lulo Esaín, Fernandez en tono sarcástico pregunta ¨Cañoncitos tenes?/Quemacoches tenes?¨ y agrega Talión y Ferrol como un vocabulario totalmente común.

Remolino no cambia estilísticamente hablando, sigue la senda de su antecesor Mugre del 2011, con el mismo sonido abrasador y fuerte. Sin embargo en Remolino se amplía el panorama en algunos temas con un poco de pop, dentro de lo que se puede para esta banda y cierto espíritu punk. Y hasta los dos a la vez, como en ¨Sabes¨ que cuenta con las voces invitadas de los Cadena Perpetua en un estribillo épico, para que lo cantemos todos.

La banda no solo activa en cuanto a la música si no con otras cuestiones importantes como militar (en el frente para la victoria) y creando una letra inspirada en la muestra fotográfica Reconstrucción de Rosana Simonassi (muestra que se llevó a cabo en el 2013, un año antes del lanzamiento de Remolino). En la muestra la fotógrafa reconstruye ¨casos que involucran la muerte de mujeres y de los cuales existen registros fotográficos o documentación de dominio público. Mujeres (…) que adquirieren trascendencia gracias al registro que mereció la ocasión de su muerte.¨ según sus propias palabras. En el tema de igual nombre Fernandez evoca la muerte de manera muy sutil y poética; a través de la madre (¨Mamá llegó hasta aquí/No la llores, no hay vuelta atrás¨) y a través de la guitarra también (¨Guitarra muda, tu negro silencio es mi condena¨). Además cuentan con la voz invitada del tanguero Cardenal Dominguez creando, junto con Fernandez una dupla dramática-teatral impecable que subraya la profundidad de la letra.

Otro invitado que se destaca y que realza la canción es Beto Siless, un fotógrafo amigo de la banda que grita, a la par del cantante: ¨Secarse los labios con la camisa y chupar/Los dientes, entre dientes, chasquear la lengua y putear¨ en ¨Miserere¨, un tema que exuda ¨porteñidad¨ en su sentido mas criollo.

Un remolino es un gran volumen de agua giratorio producido por mareas oceánicas; Esto se amolda a los Acorazado Potemkin de manera excepcional, su sonido es contundente, (gracias al tándem bajo y bata inigualable,de Federico Ghazarossian y Lulo Esaín, respectivamente) pero no solo se quedan en eso, si no que exploran y dan vueltas entre el tango y el rock. O llamémoslo mejor música urbana, como se definía el mismo Astor Piazolla. Van y vienen entre estas dos variantes con la fuerza que su nombre les da. Parafraseando al propio cantante, en el tema que abre Remolino: No los empujen, no saben frenar.. 

PERSIANAS - RES # 1

por Martín Medina para ARM 12/ S-C 

 

Persianas
Hija de nuestro tiempo

17 de Diciembre del 2015
Calificación: 7

En el epicentro de toda noticia relacionada con homicidios, robos y terrorismo, por poner unos ejemplos, está el hombre. Ese animal de costumbre que con el transcurrir de los años cada vez obtiene más recursos para hacer el mal. Sea matar 137 personas en diversos ataques en París o invadir países en búsqueda de enriquecerse a base de petróleo. Este tópico es clave en Hija de Nuestro Tiempo, segundo álbum de estudio de Persianas, editado el 8 de noviembre de 2013. 

El hombre, como especie ve  inminente fin en la muerte, y le teme o no, lo mas probable es que si y por eso a su paso va destruyendo todo a su alrededor; ¨deshaciendo todo a mi alcance¨ como canta Santiago Suarez, personificándose, en ¨Hombre, Bestia, Muerte¨, tema central del álbum en el que también agrega a su lirica ambición y teoría darwinista (¨Supervivencia del mas fuerte¨) e incluye un solo de redención, que llega al final de la canción y podría calificarlo como épico. Este no es el único solo de guitarra del álbum, hay varios mas (¨Lagos¨ con un efecto que emula un violín; ¨Y la piedra cemento¨ con aires de ¨Spoonman¨ por momentos y una guitarra bien al frente). 

Fiel al estilo progresivo se destaca el audio de las guitarras y el buen manejo de los planos, subiendo volúmenes en las partes que así lo implican y llevando los instrumentos de un lado para el otro, experimentando con el sonido. Este es el caso de ¨Enredadera¨, un tema instrumental, construido en base a un loop, que como su nombre lo indica se enreda entre si, con efectos que van de acá para allá y sobregrabaciones de batería que intensifican la sensación laberíntica creada por el grupo. El otro tema instrumental del disco es ¨Hombre elefante¨ con una clara referencia al film de David Linch del mismo nombre y que la banda eligió para poner en el arte de tapa del álbum. Un track bien al palo que 

se pone bastante mas intrincado llegando a la mitad.

Persianas es una banda progresiva que sostiene, en esta década,  lo que bandas como Crucis hicieron en los 70´s. De hecho le rinden homenaje a estos haciendo una versión de ¨Todo tiempo Posible¨ de su disco debut Crucis de 1976. En la versión original el tema está dominado por un órgano insistente que se mantiene hasta la parte final donde predominan los arreglos de guitarra. En la versión de Persianas el órgano está reemplazado por la guitarra dándole un sonido mas rockero y mas moderno también, aunque respetando mucho al tema original. Guitarras al frente y un audio muy profesional destacan a la banda que renueva al género progresivo, pero sobre todo al rock.

Minotaura : En Vivo

Fotografías: MFO